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漆，古老又时尚，在看得见与看不见之间转换着。某些时候，看起来似乎已经失落多年，回眸之际又闪耀在眼前。伟大的漆艺隐藏着东方的符号与气象，但随着儒家的重道轻器，还有古代士大夫美学的变迁，对漆为素材的有意偏离，使得漆画在漫长的岁月里并没有生长出一条更为宽阔的道路。漆画，一直处于危机之中，如今要跻身于当代艺术，需要对抗遗忘，唤醒逝去的灵光，更需要重新建立与当下的审美联系。这是一种难度。总有人试图去摆脱漆画思维束缚，在无常之外寻觅，来一个再造媒介的转变。陈锦钦就是这么一位自觉的漆画践行者。

陈锦钦心仪漆画多年，在这个领域专研，触摸东方漆画的脉搏，体悟漆艺的内蕴。“天地已老，我还年轻”，正是这般心境，古老的造物在他的手下更新出不同的形态。大漆，简练、庄严、耐久，它是时间里隐隐散发生命力的事物。在漆以载道之处，其奇诡、厚重、瑰丽又带来神秘性的图景。之前学油画、国画的陈锦钦，他的艺术感悟突然就跑到漆画的身上，漆画契合了自然与技巧相结合的心性，找到恰当的措辞。在漆与天然的矿物质材料那里，他看到了自己的可能性，他要从传统漆画的记忆、形象、技能那里打捞沉寂的岁月，有想法地寻获更多深邃、细腻、复杂、变化的当代漆画作品。

漆，作为一种天然物质，它自身十分敏感，能真正驾驭这个材料是有相当难度的。陈锦钦仿佛天生就是做漆画的人，这得益于他对“漆性”的敏感。对材料的着迷、尊重与创造，必赢得内在的交流、回响和表现。漆作为一种大自然中的生命，你有多热爱它，它就多饱满，甚至令你走火入魔。几乎毫无犹豫地，陈锦钦如水音一般渗透到漆画的实践中去。沉浸多年后，陈锦钦深得惜漆之道。漆画创作繁复的工序，需要耐心，需要“磨”的精神。艺术作为手艺，以精神来淬炼。就像欲望本身通过修改与变更，为想象之物披上精神的外衣。无论哪种艺术，“痴”始终是一个令人着迷的力量，它是化学、物理作用，更是技艺的变革。从漆画仿佛与世隔绝的边缘地带回来，陈锦钦面对的首先不是大众的道路，而是个体的，他把自己定位为实验性漆与综合材料研究者，他得有探险家的劲头。2004年，陈锦钦的漆画作品《大砖》获得第十届全国美术展银奖，这是对一个漆画人的回报与慰藉。陈锦钦赢得了语言上自信，他从漆画的创作中带来了词的兴奋，之后走向自我表现的冲动：他至少拥有了漆画无法阻挡的呼吸，抓住了稍纵即逝的灵性之维。

这些年，陈锦钦创作了“大美系列”，体量之大和数量之多是少见的。“大美”多少回应着他从《大砖》传递过来的哲学思维和当代语言，只不过是从抽象走到了具象。人世间很多事情就是机缘巧合，是因缘和合，传统文化中某些灿烂的东西让陈锦钦心醉神迷。他到了敦煌、云冈、龙门、麦积山、巴蜀等石窟观摩，他从中看到了漆画里没有被呈现出来的东西。艺术家的存在是一种创造，既面对未来，也包含着对过去的凝望。陈锦钦是一个凝望的人，一个追随内心直觉的人，站在佛像艺术石窟的现场，面对那些造像艺术，他被震撼，被触动，一种由衷的感动漫过全身。他知道自己就是那一位正好到来的虔诚的佛像漆画呈现者。他愿意再去重新描述这些古老的事物，他知道每个时代得有人去观照经典之作，不应让所见阻碍所想，他通过佛像来塑造自己对漆的感情，渴望抵达一种明心见性的境界。

此次展出的“大美至善—陈锦钦实验性漆画作品展”，是中国漆画在佛像题材上的一个收获，是从遗迹、废墟、破败里剥离出来的成果，是中国淳朴浑成漆画之道里的奔流不息。庄子的“朴素而天下莫能与之争美”是陈锦钦早期作品追求的高度，那是敦厚、沉实、无华，是老子说的大巧若拙。陈锦钦的漆画取法传统，承接历代漆画的遗韵，探讨当下新的技法，追求一种至善至美的艺术之路。从传统中来，到当代那里去，这是当代艺术的审美现状与走向。陈锦钦从漆“嬗变”中提炼出来的“细节冰变”，成为他大胆的实践，这是他在漆画与综合材料研究之树上嫁接出来的新枝条。陈锦钦把新的技法用到造像漆画身上，是一种创新的尝试，是非物质性力量新的发挥。陈锦钦以恒定的时空光色来对经典之作做一个自我情感的致意，在静默的旋律里，他对漆的思考始终走向一个语言从未达到过的维度，仿佛海浪与流沙的对话。在“无意而为”和“有意为之”之间，他希望自己有那么一点“反漆艺”精神，去演变出漆画不同的时空，弥漫出时间之河的传唱：持续的刷新与必要的尝试。

黄礼孩

广州市作家协会副主席

广东省作家协会诗歌创作委员会主任